Man hat zuweilen den Wunsch, dass das Bühnenbild auch noch bunter und abwechslungsreicher sein könnte. Doch es gibt viele schöne Einfälle. Die hübsche Rosina steht hier unter Hausarrest bei ihrem Vormund Doktor Bartolo, der sie eigentlich hauptsächlich wegen ihres schweren Erbes heiraten möchte. Aber die junge Frau macht ihm das Leben immer wieder zur Hölle, was in der Inszenierung in elektrisierender und temperamentvoller Weise sichtbar wird.
Noch ungemütlicher wird es aber für Bartolo, als Graf Almaviva (verkleidet als armer Student) zunächst durch nächtliches Gitarrenspiel den richtigen Ton bei Rosina trifft und mit Hilfe des gewitzten Bartschneiders Figaro gleich mehrfach in vielerlei Verkleidungen in Bartolos Haus eindringt. Da holen die Protagonisten plötzlich ihre Celli aus den Instrumentenkasten - und nach und nach spielen auch die Instrumente des Orchesters auf der Bühne mit. Als Figaro zwischen den streitenden Parteien vermitteln will, kommt es zum Skandal, wobei selbst die Wache von der Straße ins Haus kommt und die Verwirrung noch vergrößert. Dabei erhält diese humorvolle Aufführung eine geradezu satirische Zuspitzung.
Die List des Grafen Almaviva erfährt bei dieser durchaus temperamentvollen und mit viel Ironie arbeitenden Inszenierung immer neue Variationen. Als Vertreter des angeblich erkrankten Musiklehrers Basilio erscheint er im Hause Bartolos, um der reichlich verwirrten Rosina Gesangsunterricht zu erteilen. Als Figaro dem Doktor auf dem holprigen Instrumentenkasten den Bart schaben will, tritt der krank geglaubte Basilio ins Zimmer. Man versucht ihm einzureden, dass er wegen eines bösen Fiebers ins Bett müsse.
Das Tempo der Inszenierung gewinnt in den Schlusspassagen immer mehr an Fahrt, zumal sich Bühne und Kostüme von Volker Pfüller den Ereignissen in erstaunlicher Weise anpassen. Neben raffinierten Lichteffekten und suggestiver Gewitterstimmung scheint sich auch das rote Labyrinth immer wieder zu verändern. Basilio muss zum Notar eilen, während Bartolo alle übrigen Vorbereitungen zur Heirat mit Rosina trifft. Während eines Gewitters steigen der Graf und Figaro durch ein Fenster des vom Doktor verschlossenen Hauses, um Rosina zu entführen. Sie erfährt nun, dass der Graf und Lindoro ein und dieselbe Person sind. Graf Almaviva gibt sich als Ehemann von Rosina zu erkennen - Bartolo hat das Nachsehen.
Unter der inspirierenden Leitung von Vlad Iftinca kommt der wahre Figaro von Rossini in mehrerer Hinsicht zu Gehör. Denn die Reize der Opera buffa blühen hier stets neu auf. Sphärenhafte Leichtigkeit umgibt vor allem die Crescendo-Steigerungen und dynamischen Kontraste. Graziös wirken selbst die zahlreichen komischen Situationen, die in der Musik nicht nur bei den chromatischen Verästelungen und Spitzfindigkeiten auffallen.
Björn Bürger (Figaro) gewinnt seiner Auftrittsarie mit geschmeidigem Bariton mediterranen Geist ab. Michael Nagl als gewiefter Basilio schleudert seine berühmte Verleumdungsarie mit des Basses Grundgewalt in fulminanter Weise hervor. Auch das Quintett "Wie, Basilio?" überrascht hier mit erstaunlichem Spielwitz. Diana Haller brilliert mit überaus wandlungsfähigem und gewaltigem Mezzosopran als Rosina, die dem dreisten Doktor gnadenlos in die Hand beisst. Jose Fardilha als Doktor Bartolo agiert dabei mit virtuosem und panisch gehetztem Bass. Alberto Robert überzeugt ferner mit leuchtkräftigem Tenor als schlagfertiger Graf Almaviva. In weiteren Rollen gefallen Jorge Ruvalcaba als Almavivas Diener Fiorello, Catriona Smith als Bartolos alte Haushälterin Berta, Kyung Won Yu als Offizier sowie Martin Bäßler als genervter Notar. Auch die Herren des Staatsopernchors Stuttgart (Leitung: Bernhard Moncado) bieten dabei eine famose Leistung.
Auf zahlreiche Details legt Vlad Iftinca als umsichtiger Dirigent des Staatsorchesters Stuttgart großen Wert. Auf den choralen Anfangsteil unter Beteiligung Figaros und des Grafen folgen das Adagio ("Ecco ridente in cielo") sowie die Stretta der Kavatine ("Tacete! gia veggo") in großer Präzision. Deutlich wird an diesem Abend auch, dass diese Oper mit einem Selbstzitat beginnt, wobei der metrisch-musikalische Scherz nicht untergeht. Rossini hat hier nämlich seine Oper "Sigismondo" in überaus kunstvoller Weise verarbeitet. Die Ouvertüre besitzt dabei tatsächlich einen unvergleichlichen Charme, dessen Intensität sich ständig steigert. Das atemlos hereinbrechende Hauptthema reisst die Zuhörer in unmittelbarer Weise mit - und auch die Melodie der Bläser gelingt lustig und selbstbewusst.
Insgesamt zeigt sich bei dieser Interpretation in glaubwürdiger Weise der für Rossini so wichtige vorwärtsdrängende Charakter der Musik, deren Grazie und Schwung nicht nachlassen. Diana Haller überrascht sogar noch mit einem "Hojotoho!"-Zitat aus Richard Wagners "Walküre". Streicher-Pizzicati und Fagott-Staccati werden so dezent und feinnervig musiziert, dass der Zuschauer den Sarkasmus deutlich heraushört. Selbst der Brio-Zauber blitzt immer wieder hervor. Und die "ribatutti" der Klarinetten klingen tatsächlich wie Gewehrsalven. Das Rondo des Grafen im Finaletto besitzt packenden Biss und Grandezza, denn es gelingt Alberto Robert immer wieder, Rossinis brodelnden komödiantischen Hintersinn anzuheizen. Das C-Dur des Grafen und das F-Dur Rosinas wird zur vollkommenen Verzauberung für diese beiden Verliebten, Figaro erscheint hier als reiner Buffo. Am Ende begeisterter Schlussapplaus, Jubel.
